Персональный сайт

Слэп. Техника Марка Кинга игры триолей

oextress — Tue, 23 Jul 2013 22:22:03 GMT

Существует много способов игры триолей. В этой статье я коротко опишу технику Марка Кинга.

Введение

В свое время я раздумывал, на каком инструменте остановится. В конце концов, мой выбор пал на бас-гитару. Первым бас гитаристом, который меня действительно поразил, был Марк Кинг. Это случилось вначале 80-ых, когда мне в руки попала видеокассета с Mr. Pink. Я пришел в восторг от слэповой бас линии, казалось, что она полностью сливается с барабанами, создавая потрясающее звучание. В конце пьесы все инструменты замолчали. Все, кроме бас гитары. У меня отвисла челюсть. Он с легкостью играл шестнадцатыми нотами. Таких триолей мне еще не приходилось слышать! Я вновь и вновь перематывал пленку, пытаясь понять, как он это делает. Увы, видеомагнитофоны того времени давали ужасное замедление, мне оставалась лишь вновь и вновь проигрывать кассету и учиться. Наконец, через несколько месяцев, я понял, как начать играть эти триоли. После этого, была практика, практика, и ничего кроме практики, пока, наконец, я не научился играть их в любой момент музыкальной фразы или пассажа. Я научился переключаться между струнами G, D и даже A (хотя последняя звучала несколько грязно) при игре попом. Существует много способов игры триолей. В этой статье я коротко опишу технику Марка Кинга и постараюсь научить вас ей. Статья написана для правшей. Я надеюсь, что другая половина человечества сможет легко адаптировать ее под себя.

1. ДЕРЖИТЕ БАС ПРАВИЛЬНО

1.1 Чтобы овладеть техникой Марка Кинга (речь идет не только о слэпе), необходимо держать бас-гитару как показано на рисунке 1. Бас-гитара образует с телом угол приблизительно в 30 градусов, и находится под вашей правой подмышкой, но не настолько высоко, чтобы при посадке у вас сводило судорогой руку (ПОСМОТРЕТЬ).

1.2 Давайте установим вашу правую руку в рабочую позицию. Перенесите правую руку вдоль баса так, чтобы верх кисти располагался над бриджем (нижнем порожком) (рисунок 1). После этого переместите локоть так, чтобы рука стала параллельна струнам. После этих нехитрых манипуляций ваша кисть должна находиться в районе последнего лада грифа (ПОСМОТРЕТЬ).

1.3 Получилось? Теперь сожмите кулак и оттопырьте большой палец. Он должен образовать с рукой угол в 45 градусов (рисунок 2). Займемся левой рукой. Зажмите указательным пальцем седьмой лад струны G (G-самая тонкая, а седьмой лад соответствует ноте D - "Ре") (рисунок 3). Большой палец левый руки должен обхватывать гриф по одной линии с указательным пальцем (ПОСМОТРЕТЬ).
Ну, теперь можно и пошуметь!

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

2. Начальное Движение

Час пробил! Мы приступаем к ОСНОВНОЙ части освоения техники Марка Кинга. Сядьте поудобнее. Итак, приступим...

2.1 Сядьте так, как описано в первой части и установите руки в рабочие позиции. Вращая кисть вокруг неподвижного запястья, сделайте три быстрых удара по струне E (самая толстая) (рисунок 2). Я начал со скорости три удара в секунду, это неплохая начальная скорость. Повторите удары несколько раз. После каждых трех ударов делайте паузу длительностью в один удар. (ПОСЛУШАТЬ) Хорошенько отработайте этот прием, потому что дальше будет сложнее, нам придется овладеть попом.

2.2 Вас, наверное, мучает вопрос, для чего зажимать седьмой лад на струне G? Очевидно, мы задействуем эту струну. Чтобы перейти к следующему пункту, Вы должны в совершенстве овладеть приемом, описанном в часть 2.1

2.3 Сделайте три удара, как описано в части 2.1, сразу после третьего удара перенесите указательный палец правой руки под струну G (на которой зажата нота D) и мягко потяните ее. Вы только что сыграли D "попом". В это же время, вытяните три свободных пальца (ПОСЛУШАТЬ). Именно поп создает характерную окраску звучания.

2.4 Повторяйте это упражнение, пока оно не будет получаться автоматически. Используйте несколько струн. Постоянные занятия на одной струне могут замедлить ваш творческий рост. Очень важно освоить этот прием. В дальнейшем он позволит построить целую цепь триолей!

3. Продолжаем "бег"

3.1 Отлично, Вы освоили весь предлагаемый ранее материал. Настало время научить Вас исполнять "бег" триолей.

3.2 Играем начальное движение, как описано во второй части. Сразу после его завершения хлопните тремя свободными пальцами левой руки по грифу. Затем ударьте (ОДИН РАЗ) большим пальцем правой руки по струне E. Ну и как вам звук? КРУТО!?!? (ПОСЛУШАТЬ).

3.3 Для концовки базовой однотонной триоли повторите действия пункта 3.2, но без начального движения, описанного во второй части. Не откладывайте это упражнение на завтра, сделайте его сейчас. Добейтесь реального звучания! (ПОСЛУШАТЬ).

4. Следующий Шаг

4.1 Сделаем еще один шаг к освоению "бега" триолей. Вам не надоело бесконечно долбить ноту D. Давайте вместо нее сыграем несложную мелодию. Не ворчите, я и так сократил этот курс до смешных размеров. Вот мелодия из одной композиции Марка Кинга: D, Db, B, Db, D, E, F#, E, D, Db, B, Db, D. Выучите эту мелодию и используйте ее при игре триолей. (ПОСЛУШАТЬ)
Ноты и табулатуры к упражнению 4.1

И В ЗАКЛЮЧЕНИИ ...

Я надеюсь, что эта статья поможет Вам добмться волшебного триольного звука. Помните, правая рука столь же важна, как и левая.

Оригинал статьи можно найти здесь
http://gazzbass.com

Ритм-гитара

oextress — Tue, 23 Jul 2013 15:21:28 GMT

Здравствуйте, уважаемые читатели Гитаршколы. Можно сказать, что мы закончили курс занятий по теме Ритм-гитара. И скоро перейдём к новому…В дополнение хочу дать несколько важных советов:

Сначала нужно подстроиться под запись. Ниже перечислено несколько приёмов, которые помогут Вам определить правильную тональность.
1. Попробуйте услышать открытые струны. Чаще всего используются открытые струны А и Е, реже — струна D. Иногда бывает, что открытая струна настроена на целый тон ниже.
2. Постарайтесь определить наличие приемов» пул» в позиции А (см. часть IV).
3. Часто в сочетании с приемами»пул» в позиции А звучит открытая струна С. Ее вполне можно определить по слуху, потому что она звучит более звонко.
4. Наблюдая за музыкантами на концерте, постарайтесь увидеть, какие аккордовые аппликатуры используются в ключевых моментах песни. Здесь могут помочь видеозаписи, хотя они не всегда достаточно точны.
5. Как правило, альбом какой-либо группы записан в одном строе. Однако, не всегда стоит на это рассчитывать. Иногда при микшировании какую-нибудь песню ускоряют, соответственно строй при этом повышается.
Подстроив гитару под запись, послушайте первый аккорд или рифф. Затем найдите этот аккорд на Вашей гитаре. Попробуйте таким образом подобрать законченную фразу. Внимательно послушайте аккомпанемент и запомните последовательность аккордов. Имея достаточный багаж знаний в области гамм и тональностей, Вы легко найдете наиболее вероятные для этой песни аккорды.

Вот пожалуй и все советы по теме как снять песню. Не отчаивайтесь, если с первого раза ничего не выйдет. Со временем придёт. Начните с простых песен или лучше мелодий.

Расшифрована телеметрия аварии Кубицы

oextress — Sat, 29 Jun 2013 23:50:11 GMT

Бортовой накопитель данных телеметрии, используемый BMW Sauber, своеобразный "черный ящик" машины - это небольшой блок (15х15см), расположенный позади гонщика и позволяющий сохранить параметры датчиков на всем протяжении гонки. Телеметрия канадской аварии была проанализирована в Индианаполисе бывшим инженером Lotus Питером Райтом, сегодня отвечающим в FIA за безопасность, и его коллегами.

Обнародованные сегодня данные впечатляют - машина Кубицы врезалась в стену на скорости в 230 км/ч и за миллисекунду перенесла перегрузку в 75g. Все системы безопасности - сотовая карбоновая структура шасси, кокпит, устройство защиты головы и шеи HANS, и шлем, сработали должным образом, погасив энергию удара.

Вилли Рампф, технический директор BMW Sauber: "Мы были потрясены этой аварией и счастливы видеть Роберта в полном здравии. При разработке шасси мы никогда не идем на компромисс, если вопрос стоит о безопасности, и в Канаде это спасло жизнь гонщику. Не стоит забывать о том, что системы безопасности машины включают в себя более тысячи элементов из углеволокна, кевлара, сотовых структур и металла".

Обращаем особое внимание коллег на обязательное упоминание F1news.Ru при цитировании материалов сайта. Для интернет-изданий обязательна гиперссылка.

«По убеждению или принуждению»

oextress — Sat, 29 Jun 2013 19:34:06 GMT

Какой Ваш любимый инструмент? Я проффесионально не играю, но довелось играть на скрипке 1 год, аккордеон 5 лет, фортепьяно 5 лет, гитара 7 лет. Сейчас благодаря youtube больше наслаждаюсь игрой виртуозов.

Хейфиц и Би-Би-Си
Когда известному скрипачу Яше Хейфицу предстояло выступать на английском телевидении, он попросил организаторов концерта объявить о том, что он будет играть на скрипке, изготовленной великим Страдивари, и получил следующий ответ:
"Это невозможно, так как английское телевидение не имеет контракта на рекламу с производителями музыкальных инструментов".
--------------------------------------------------------------------------------
Хейфиц на лайнере
Во время поездки на лайнере "Queen Mary" Хейфиц собирался дать благотворительный концерт. Перед обедом он долго играл в теннис, а после обеда дал обещанный концерт. За ужином сосед одобрительно сказал Хейфицу:
"Сегодня вы прекрасно играли! Особенно хорошо вам удавался удар слева".
--------------------------------------------------------------------------------

Хозяйка Легара
Однажды Легар признался своим друзьям, что за бесплатный обед он дает своей квартирной хозяйке уроки музыки. Кто-то из друзей поинтересовался:
"У нее, есть дарование?"
Легар ответил:
"Конечно! Но особенно хорошо ей удаются пирожки!"

--------------------------------------------------------------------------------

Патти и мясник
Известная итальянская певица Аделина Патти прежде чем стать знаменитой жила очень бедно и часто брала в долг мясо у одного мясника. На первом же сольном концерте, где Патти имела бешеный успех, мясник закричал на весь зал:
"Патти! За мясо мы квиты!"

--------------------------------------------------------------------------------

Пою любовь
Один американский журналист обратился к Патти с вопросом:
"Что такое любовь?"
Певица задумалась:
"Я не могу сказать, что такое любовь... Я могу это спеть!"

--------------------------------------------------------------------------------

Шимановский и критик
Один музыкальный критик обратился в польскому композитору Каролю Шимановскому со следующим вопросом:
"Маэстро, не кажется ли вам очень скучным всю жизнь ничего не делать, а только сочинять музыку?"
Композитор ответил:
"Да, немного скучновато, но мне кажется, что еще скучнее всю жизнь ничего не делать и только слушать то, что я сочинил".

--------------------------------------------------------------------------------

Штраус и ботинки
Австрийский композитор Иоганн Штраус зашел однажды в обувной магазин. Он перемерил огромное количество ботинок, но так ничего и не купил. От огорчения он взмахнул рукой:
"Я не могу у вас найти того, что ищу!"
Продавец вежливо поинтересовался:
"А что бы вы хотели найти, маэстро?"
Штраус ответил:
"Пару ботинок, которые бы скрипели в унисон".

--------------------------------------------------------------------------------

Шуберт и кредиторы
Композитора Франца Шуберта вечно осаждали кредиторы. Устав от их преследований, Шуберт однажды вывесил на своем балконе сюртук, карманы которого были вывернуты наизнанку.
На несколько дней кредиторы отстали.

--------------------------------------------------------------------------------

Сарасате и критик
Известный скрипач Пабло Сарасате однажды прочитал в газете заметку, в которой музыкальный критик назвал его гением. Сарасате только покачал головой:
"В течение тридцати семи лет я не менее двенадцати часов в день упражняюсь в игре на скрипке, а теперь этот человек называет меня гением!"

--------------------------------------------------------------------------------

Тосканини о себе
Однажды в самолете известный дирижер Артуро Тосканини стал с середины прослушивать музыкальную передачу, в которой исполняли "Героическую симфонию" Бетховена. Вскоре он начал возмущаться:
"Что за негодяй берет такие темпы!"
К концу передачи он уже был готов выбросить приемник за борт, но тут прозвучал голос диктора:
"Вы слушались запись оркестра Би-Би-Си под управлением Артуро Тосканини".

-----------------------------------------------------------------------------------

Сибелиус и Каянус
Однажды в гости к финскому композитору Яну Сибелиусу прибыл его старый друг дирижер Роберт Каянус. Они неплохо погуляли, но на третье утро Каянус вдруг вспомнил, что вечером ему предстоит давать концерт в Петербурге. Он помчался в ванну, чтобы быстро побриться, помыться и успеть к первому поезду. На следующий день Каянус вернулся в дом Сибелиуса. Хозяин встретил его укоризненным взглядом, долго мочал, а потом, тяжело вздохнув, сказал:
"Послушай! Мы тут гуляем и веселимся, а ты? Как тебе не стыдно столько времени просидеть в ванной?!"

--------------------------------------------------------------------------------

Падеревский и ученик
Известный польский пианист и композитор Игнаций Падеревский однажды объяснял одному из своих учеников, как надо играть одну из сонат Шопена:
"Эта соната навеяна воспоминаниями о любимой, и ее надо играть, как песню любви, обращенную к невесте..."
Послушав некоторое время игру своего ученика, Падеревский воскликнул:
"Послушайте, вы играете так, как будто обращаетесь к теще!"

--------------------------------------------------------------------------------

Ученица маэстро
Когда Падеревский гастролировал в США, в одном из небольших городков на каком-то домике он увидел объявление:
"Мисс Джон обучает игре на рояле. Один урок - один доллар".
А сама учительница в это время с большими ошибками исполняла один из ноктюрнов Шопена. Падеревский зашел в дом, молча сел за рояль и сыграл этот ноктюрн. На следующий день на домике висела новая табличка:
"Мисс Джонс - ученица великого Падеревского. Один урок - пять долларов".

--------------------------------------------------------------------------------

Два удовольствия
Однажды Падеревский выступал с концертом в Лондоне. В зале было очень душно, и некоторые дамы попросили открыть окна, после чего в зале задул сильный сквозняк. Падеревский перестал играть и обратился к дамам:
"Я прошу вас закрыть окна. Нельзя же сразу получать два удовольствия: слушать музыку и убивать пианиста!"

--------------------------------------------------------------------------------

Композитор Доницетти написал
за свою жизнь несколько десятков опер. Однажды в его присутствии обсуждали сенсационную новость: оказывается Россини написал своего "Севильского цирюльника" всего за тринадцать дней. Всем казалась невероятной такая скорость написания оперы. Когда же спросили мнение Доницетти о возможности так быстро написать оперу, он задумчиво ответил:
"За тринадцать дней? Вполне возможно. Ведь он всегда писал так медленно !"

--------------------------------------------------------------------------------

Орудие пытки
Однажды Россини осматривал коллекцию орудий пыток всех времен и народов, собранную одним из известных аристократов. В конце осмотра он поинтересовался:
"А где же здесь находиться фортепьяно?"
Когда композитору сказали, что музыкальных инструментов в коллекции нет, он заметил:
"Значит, хозяина коллекции в детстве не учили музыке!"

--------------------------------------------------------------------------------

Россини о Листе
Когда Россини был на концерте Ференца Листа, его спросили, как ему понравилась игра знаменитого венгра. Россини ответил:
"Первое отделение он посвятил тому, чтобы на него все смотрели. Пока что я могу только сказать, как Лист выглядит".

--------------------------------------------------------------------------------

Дирижера Ганса фон Бюлова
как-то спросили:
"Какая разница между хорошим и плохим дирижером?"
Последовал моментальный ответ:
"Хороший дирижер держит партитуру в голове, а плохой - голову в партитуре".

--------------------------------------------------------------------------------

Бюлов и молодой композитор
Одного молодого композитора познакомили с фон Бюловым. Через несколько дней он набрался смелости, показал свое сочинение фон Бюлову и попросил дать откровенный отзыв. Бюлов просмотрел всю партитуру и со вздохом сказал:
"Я до последней страницы надеялся, что мы останемся хорошими друзьями!"

-----------------------------------------------------------------------------------

Некии хoрoшии скрипaч пoсле смерти пoпaдaет в рaи , и , кaк не стрaннo в oркестр всех великих : 1-я скрипкa Пaгaнини , Кусевицкии нa кoнтрaбaсе ... Пятигoрскии и т.д.
И видит : зa дир.пультoм кaкoи-тo стрaнныи мужик , взъерепенился , мaшет сoвершеннo не в ритм , все не тудa !
Скрипaч спрaшивaет Хеифецa - свoегo сoседa пo пульту : "Скaжите , a ктo этoт дирижер-недoнoсoк ?"
В oтвет : " Кaк же ... мы ведь в рaю с вaми , этo сaм Бoг ! Нo вечнo мнит себя Кaрaянoм !!!"

------------------------------------------------------------------------------------

Однажды во время репетиции Фуртвенглер обратился к оркестру:
- Эта фраза должна быть сыграна так..так… как вы ее никогда в жизни не сыграете! Надеюсь, вы поняли меня? Попробуем еще раз…
Когда репетиция была окончена весьма довольный Фуртвенглер сказал оркестрантам:
- Видите, как важно дирижеру доступным языком излагать свои требования. Вы прекрасно поняли, что я хотел от Вас услышать!

-------------------------------------------------------------------------------------

Будучи проездом в Нью-Йорке, Стравинский взял такси и с удивлением прочитал на табличке свою фамилию.
-Вы не родственник композитора? – спросил он у шофера.
- Разве есть композитор с такой фамилией? – удивился шофер. – Впервые слышу. Впрочем, Стравинский – фамилия владельца такси. Я же не имею ничего общего с музыкой, моя фамилия Россини

--------------------------------------------------------------------------------------

Шoпен прoгуливaлся пo улицaм Пaрижa , где нa oднoи из них услышaл свoю сoбственную бaллaду , дoнoсящуюся из oднoгo oткрытoгo oкнa . Игрa былa пoлнa oшибoк , нo бoльше всегo егo пoрaзилa нетoчнoсть текстa . Кoмпoзитoр приблизился к двери нa кoтoрoи былa брoнзoвaя тaбличкa с нaдписью :
Мaдaм Жу-жу ,
клaссы игры нa рoяле - 2000 фрaнкoв .
Шoпен все же oсмелился пoзвoнить и вырaзить свoе несoглaсие , где упoмянутaя мaдaм ужaснo oбрaдoвaлaсь , и oчень прoсилa Ф.Шoпенa сыгрaть еи oригинaльную версию бaллaды . Великии кoмпoзитoр , не лишенныи сaмoлюбия , сoглaсился , и oтпив гoстевoи кoфе удaлился .
Через кaкoе-тo время oн внoвь oчутился в Пaриже , и рaди любoпытствa пришел нa ту же улицу . Кoнечнo бедныи Фридерик был вне себя , и не стoлькo из-зa тoи же кoшпырявoи игры и aбсoлютнo тех же текстoвых импрoвизaции , a скoлькo из-зa нoвoи зoлoтoи тaблички нa двери , где былo нaписaнo :
Прoфессoр Жу-жу , ученицa Ф.Шoпенa ,
клaссы игры нa рoяле 10000 фрaнкoв .

---------------------------------------------------------------------------------------

Однажды, один известный скрипач выступал перед слушателями, среди которых был А.Эйнштейн. После того, как скрипач "отыграл", он сел за Рояль и попросил Альберта взять скрипку. После того, как они оба были готовы исполнить дуэт, скрипач за Роялем дал долгожданый ауфтакт. Но Физик не смог вступить толком. После того, как по анекдотной традиций, Альберт не смог вступить 3 раза, скрипач-пианист спрыгнул со стула и недовольно крякнул: "ЧТО ЭТО ЗА ВЕЛИКИЙ УЧЁНЫЙ, КОТОРЫЙ НЕ МОЖЕТ СОСЧИТАТЬ ДО ТРЁХ!!!"

----------------------------------------------------------------------------------------

Крестьянская натура Брукнера никак не принимала столичной моды. Будучи профессором консерватории, он продолжал носить по-крестьянски просторные черные костюмы с чрезвычайно короткими брюками (он объяснял это удобством игры на ножной клавиатуре органа), а из кармана его пиджака вечно торчал большой голубой платок. На голове же профессор музыки по-прежнему носил деревенскую шляпу с отвислыми полями.
Над Брукнером подтрунивали коллеги, посмеивались студенты... Один его приятель как-то сказал:
- Дорогой маэстро, позвольте мне со всей откровенностью сказать вам, что костюм ваш просто смешон...
- Ну, так смейтесь, - добродушно отвечал Брукнер. - Но позвольте и мне не менее откровенно напомнить вам, что я прибыл сюда вовсе не для демонстрации последней моды...

-----------------------------------------------------------------------------------------

Некто Целльнер, секретарь Общества друзей музыки, чрезвычайно невзлюбил Брукнера, в котором он видел своего опаснейшего конкурента.
Пытаясь всячески досадить новому профессору, Целльнер не ограничивался тем, что повсюду отзывался о нем уничижительно.
- Этот Брукнер как органист.- полное ничтожество! - утверждал он.
Но этого было мало: во время занятий Брукнера со студентами Целльнер демонстративно тушил в аудитории свет или включал сирену в соседнем помещении. А однажды "дружески" посоветовал композитору:
- Было бы лучше, если бы вы выбросили на свалку все свои симфонии и зарабатывали на жизнь игрой на шарманке...
На это Брукнер ответил:
- Я бы с удовольствием последовал вашему совету, многоуважаемый господин Целльнер, но все же хочу довериться не вам, а истории, которая, уверен, распорядится более беспристрастно. Подозреваю, что действительно кто-то из нас двоих непременно окажется на свалке музыкальной истории, но стоит ли так спешить? Кто там найдет свое место, решать не вам и не мне. Пусть в этом разбираются потомки...

--------------------------------------------------------------------------------------

Из деревенского мальчика-певца Брукнер стал профессором Венской консерватории, удостоился звания почетного доктора. В личной жизни успехи замкнутого, нелюдимого музыканта были гораздо скромнее. Когда уже в пятидесятилетнем возрасте его спросили, почему он не женат, композитор ответил:
- Где же взять время? Ведь сначала я должен сочинить свою Четвертую симфонию!

---------------------------------------------------------------------------------------

"Моцарт и Сальери" это одно из сочинений "Пушкина". Здесь описывается, как жили два музыканта и они же писатели. Моцарт писал хорошо стихотворения без всякого препятствия, а Сальер писал немного хуже, и он как ни старался, чтобы написать хорошо, но всё никак не выходило. Взяла злость Сальера, что Моцарт так хорошо пишет и ему всё удаётся, а он сколько ни трудится, всё у него не выходит. И решил он напоить Моцарта ядом. И вот он пригласил Моцарта на чашку водки и здесь его отравить. Когда пришёл Моцарт, Сальер и говорит: "Здравствуй, гений!" Так приветствовал Сальер Моцарта. Здравствуй, целый час тебя я жду (сказал Сальер). В это время Моцарт зевнул. Моцарт разулся, сел на стул за столом, а Сальер сел на другой стул. Стали выпивать. Моцарт и говорит: "Знаешь что, брат, я хочу до свидание, у меня живот болить". Сальер говорит: "До свидание". Моцарт лег и заснул, и начал так играть на своём инструменте, что Сальер заплакал и умер в конце восемнадцатого века.

------------------------------------------------------------------------------------------

Химический романс П. И. Чайковского «Растворил я окно»
Уголовный романс П. И. Чайковского «Мы сидели с тобой»
Лист «Венеция и Наполеон»
Бетховен Музыка к драме Коцебу «Африканские развалины»
Прокофьев «Мумилётности» (они же «Мимонотности»)

Катастрофа. Десять лет спустя

oextress — Mon, 24 Jun 2013 02:30:49 GMT

Промозглый октябрьский день. 2001 год. Сосновоборцы, молча, собираются на площади у ГДК «Мечта», чтобы почтить память погибшего накануне в авиакатастрофе директора сосновоборского профессионального лицея-55 Валерия Хейфеца. На тот момент ему было всего пятьдесят два года.

Валерий Хейфец приехал в Сосновоборск в далеком 1974 году и начал свою работу на Красноярском заводе автомобильных прицепов простым слесарем. В том же году его – активного, молодого и, как бы сейчас сказали, креативного, выбирают секретарем комитета комсомола предприятия, а вскоре назначают и начальником цеха сборки и окраски. Уже через год он — директор СГПТУ-55. К тому же, принципиального и отдающего много сил общественной работе Валерия Хейфеца
сосновоборцы избирают депутатом поселкового Совета народных депутатов. И так четыре созыва подряд. Валерий Борисович старался помочь всем и каждому, кто к нему обращался. Горожане его знали и любили. Поэтому весть о том, что самолет, в котором он летел из Израиля, где гостил у дочери, взорвался над Черным морем, многие восприняли как личную трагедию…
ФСБ рассматривал несколько версий происшествия: от взрыва газового баллона до теракта, в результате которого погибло 78 пассажиров. Экипаж не передавал никаких тревожных сигналов до самого момента взрыва и не сообщал о поломках. Было также предположение, что самолет, выполнявший рейс «Тель-Авив-Новосибирск», был сбит украинской ракетой во время проводимых учебных стрельб на военном полигоне под Феодосией. Со дня той трагедии прошло ровно десять лет, но ответственность за гибель людей так на себя никто и не взял. По словам близких, даже денежную компенсацию никто из родственников погибших не получил.
Сейчас, в годовщину трагической смерти нашего земляка Валерия Хейфеца, о нем вспоминают хорошо знавшие его люди.

Валерий Ваганов, коллега:
— С Валерием Хейфицем мы познакомились задолго до того, как он, а потом и я оказались в Сосновоборске. В то время он учился во ВТУЗе, сейчас это аэрокосмическая академия, а я работал на Красмаше. Он сразу же привлек меня к комсомольской работе, вместе мы ходили в рейды, задерживали хулиганов. Потом мы оба переехали в Сосновоборск, где сначала работали на заводе, а потом в училище. Он – директор, я – подчиненный. Но нашей дружбе это не мешало. Как единомышленники и люди, смотрящие в одном направлении, принимали участие во всех городских мероприятиях, занимали первые места в краевых конкурсах художественной самодеятельности. Да что там говорить, именно Валерий Борисович подтолкнул меня к тому, чтобы вынести на суд широкой общественности свои стихи, которые я раньше стеснялся кому-то показывать, кроме близких мне людей. Так начали звучать со сцены песни на мои стихи и музыку Виктора Шишова.
В тот день, 4 октября, когда Валерия Хейфеца не стало, по случаю Дня учителя, мы накрыли в училище стол, ждали его приезда, но так и не дождались. На следующий день все узнали, что он был среди пассажиров того самого самолета, который разбился над Черным морем. После этого, по какому-то странному стечению обстоятельств, в жизни моей все пошло не так .

Евгений Калиновский,
депутат городского Совета:
— Какое-то время мы с Валерой жили по соседству и бывало, вечерами собирались на кухне, чтобы исполнить пару песен под гитару. Надо сказать, что изначально Валера был не очень музыкальным человеком и часто не попадал в тональность, но как человек настырный очень хотел научиться петь. Я ему аккомпанировал, а он «распевался». Мы даже исполняли «Хава нагилу». Как-то спрашивает у меня: «Ну что, красиво я пою?». А я ему в ответ: «Нет, громко». Впоследствии он не просто научился отлично петь, но и даже раскладывал песню по голосам, много лет выступал в составе хора «Сибирская мозаика». Ему это было интересно. А еще Валера был читающим человеком, сам писал стихи, интересовался НЛО, несмотря на то, что в то время эта тема была под запретом. Вот сейчас как-то люди все больше сидят по своим домам, редко ходят в гости. А вот он не сидел. Постоянно организовывал какие-то застолья, встречи с друзьями. Вообще, любил веселые компании. Перед своим отлетом в Израиль он позвонил мне и сказал: «Женя, все приготовил: купил водки, закуски, прилечу и пойдем с тобой в баню». Но не случилось, и бутылку этой самой водки мне, уже после его гибели, принес сын Валеры – Дима. Правда, пить ее пришлось не за встречу, а за упокой.

Николай Тимохин,
коллега, бывший водитель Валерия Хейфеца:
— Пять лет я был водителем Валерия Борисовича. В дороге говорили на самые разные темы, ведь он был очень разносторонним человеком. Вместе мы ходили и в хор «Сибирская мозаика». Когда надо, бывал строгим, когда надо, абсолютно своим, доступным. Не говорил лишних слов, а делал дело. Я дачу строил, и что-то там у меня не получалось. Так он организовал людей, и мы за один день половину сруба собрали.

Виталий Патронников,
заместитель Главы города по вопросам жизнеобеспечения:
— Я, можно сказать, ученик Валерия Борисовича. Нет, конечно, лично мне он ничего не преподавал, но то, что я окончил училище с отличием, считаю и его заслугой. Этому человеку удалось подобрать такой преподавательский состав, что учиться было очень легко. Думаю, он никогда не оценивал людей по одежке, не навешивал ярлыков. И всем давал шанс проявить себя. В том числе дал его и мне. Впоследствии именно из рук Валерия Борисовича я получил премию как лучший ученик выпуска. Так что окончив училище, я смело пошел поступать в институт. И легко справился со вступительными экзаменами.

По отзывам друзей, семья для Валерия Борисовича была всем, основой основ, а дом — местом, куда он всегда спешил. Своих детей – Елену и Дмитрия – он просто обожал. Как нам рассказала вдова Валерия Хейфеца — Людмила Тихоновна, их сын Дмитрий руководит теперь крупной компанией в Красноярске, дочь Елена по-прежнему живет в Израиле, она – заместитель начальника финансового отдела международной страховой компании. И по совместительству мама пятилетнего Левушки, который говорит на трех языках. Жаль, что Валерий Борисович не застал рождения внука!

Светлана Рогова

Минуты длительны, а годы быстротечны

oextress — Sun, 23 Jun 2013 23:05:19 GMT

Профиль | Спасибо
Отправлено: 13 декабря 2012 18:48

Биография, история жизни СОЛОМИНА Виталия Мефодьевича

Народный артист России (1991)
Лауреат Премии Москвы (1998)
Лауреат ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1999)

Детство

Виталий Мефодьевич Соломин родился 12 декабря 1941 года, в Чите. Семья Соломиных квартировалась в деревянном доме, построенном для врача, приехавшего лечить ссыльных декабристов. Одно из ярких воспоминаний детства - окна дома, не по-сибирски большие - ведь мороз там жуткий! Идешь за водой - не дай Бог ее разлить и наступить в лужу. Нога тут же примерзнет. Вечерами Виталя любил сидеть, положив ноги на горячую печку, с книжкой и стаканом сладкого чая. Одним из любимых писателей был, конечно, Конан Дойль. Кстати, доктор Ватсон представлялся тогда будущему актеру пузатым и низеньким человеком, никак не похожим на него самого - рослого и подтянутого.

Родители Виталия и Юрия Соломина - профессиональные музыканты Мефодий Викторович и Зинаида Ананьевна - мечтали видеть Виталю пианистом. Пять лет мальчик барабанил по клавишам, мечтая, чтобы ненавистный рояль развалился на куски. И вот однажды, о чудо! В лютый мороз, держа под мышкой огромную нотную папку, подойдя к порогу музыкальной школы, он не смог открыть дверь, ее просто заклинило от холода. Счастливый мальчик, вернувшись, заявил, что школу... закрыли! Родители, поняв, что Рихтера из сына не выйдет, махнули на него рукой, и позволили поступать, как вздумается.

Не было такого спортивного кружка в Чите, где бы ни занимался Соломин младший: волейбольная секция, баскетбольная, гимнастика, легкая атлетика, бокс... Правда, лет, эдак, до сорока пяти ударить человека Соломин не мог. Потребовался серьезный повод: лучший друг Виталия Мефодьевича хирург Евгений Матякин был смертельно оскорблен одним из московских художников. Обидчик оказался первым человеком, испробовавшим на себе силу соломинского удара правой, - и надолго запомнил это.

Версий о том, что заставило Виталия Соломина ехать в Москву штурмовать Щепкинское училище две. Первая - подействовал авторитет старшего брата. Когда старший брат Юрий уехал в Москву поступать в театральный, Соломину было одиннадцать лет. Вторая - решающую роль сыграл фильм «Судьба человека», который однажды Виталий смотрел на дневном сеансе в кинотеатре, где кроме него оказалось еще только двое зрителей... Вероятно, этим троим, фильм нужен был для решения жизненно важных вопросов. И Виталий Соломин решил, что здорово заниматься тем, что жизненно важно хотя бы для троих.

Словом, юноша отправился в Москву, напутствуемый комментарием отца: «Все правильно, сын. Падать - так с белого коня!» А почему именно в Щепкинское училище? Просто мальчик из Читы не знал о существовании каких-то других московских театров, кроме Малого, в который попадают выпускники Щепкинского, что подсказал, конечно же, Юрий Соломин.

Любовь к Малому театру

Виталий Соломин не из тех, кто метался по жизни. Раз и навсегда, влюбившись в Малый театр, с его традициями, атмосферой, наполненной присутствием нескольких великих актерских поколений. Актер был верен ему и в дни громкого успеха (его принесли роли в спектаклях: «Ревизор», «Горе от ума», «Живой труп»), и в годы затяжного простоя.

Малому Соломин «изменил» лишь однажды: устав от вечных разногласий с руководством, он на два года ушел в Театр им. Моссовета. Здесь он сыграл в спектакле по пьесе В.Астафьева «Печальный детектив». Актер очень быстро понял, что везде одно и то же. И нет никакого смысла менять свой театр на чужой. Тем временем, в Малом театре произошла смена руководства - худруком стал Юрий Мефодьевич Соломин. Виталий Мефодьевич поддался уговорам брата и вернулся «домой». И тут же на родной сцене поставил спектакль по пьесе Островского «Дикарка», в котором сам же и сыграл Ашметьева.

Пришло время, когда из подающего надежды актера, Виталий Соломин стал актером, на которого можно ставить спектакли. Из театральных работ того периода запомнилась ставшая любимой роль Ипполита в спектакле, поставленном Хохряковым и режиссером Юнниковым «Не все коту масленица», роль Чацкого в спектакле Царева «Горе от ума», и роль в пьесе Салынского «Летние прогулки». Далее были спектакли «Заговор Фиеко в Генуе» и «Живой труп», совместная работа с Нелли Корниенко.

Режиссура

Впрочем, Виталий Соломин не ждал годами у моря погоды. Прочитав пьесу, Александра Галина «Сирена и Виктория», он увидел частную антрепризу. Уговорив киноактрису Ларису Удовиченко впервые в жизни выйти на театральную сцену и заручившись согласием Ирины Розановой, режиссер Виталий Соломин поставил спектакль «на троих актеров». Третьим, разумеется, стал он сам. «Сирена» собирала аншлаги в гастрольном туре по России, в Москве...

На сцене Малого театра была поставлена антреприза по пьесе Макса Фриша «Биография: игра». Премьеру, правда, пришлось отложить: за день безвременно ушел из жизни артист Евгений Дворжецкий, и труппе пришлось срочно искать замену. На роль был приглашен Ивар Калныньш. Режиссер Виталий Соломин считал, что антрепризные работы не просто способ заработать. В них артист может реализовать себя в интересных работах, когда артисты выходят на сцену без предварительной репетиции. Что, однако, по его мнению, не мешает зрителям в полной мере воспринимать пьесу. Кроме того, он считал, что антреприза – это то, что нужно зрителю сегодня.

Спорить с Виталием Мефодьевичем было бесполезно. Не тот характер. «Каменный цветок», - говорил о нем Андрон Кончаловский, снимавший Соломина в «Сибириаде». Он считал чуть ли не самым страшным грехом... необязательность. Для организаторов театральных гастролей Соломин был настоящим наказанием. Не дай Бог какие-то накладки, задержки с гонораром или что-то подобное! Он мог и вообще отказаться выйти на сцену - а уж о дальнейшем сотрудничестве не могло быть и речи.

Работа в кино

В театральной жизни актера были разные периоды - менялись режиссеры, руководство театра, были перерывы, даже по несколько лет. Спасали съемки в кино. Виталий Соломин прославился быстрее своего брата Юрия - фильмы с его участием вышли раньше, чем «Адъютант его превосходительства». Первым фильмом, в котором дебютировал Виталий Соломин в небольшой роли, стала картина «Улица Ньютона, дом 1». Потом последовали «Председатель» и фильм «Женщины», где актер сыграл главную роль – Жени. Картина была прекрасно встречена специалистами, имела огромный успех у зрителей. В киноленте «Старшая сестра» он исполнил роль Кирилла. Его партнерами стали замечательный Михаил Жаров и несравненная Татьяна Доронина. В дальнейшем Виталий часто и успешно снимался.

Шерлок Холмс и доктор Ватсон

Благодарное чувство испытывал Виталий Соломин к режиссеру Игорю Масленникову, в фильмах которого сыграл ведущие роли. Любимая, принесшая актеру настоящую популярность - доктор Ватсон в сериале о Шерлоке Холмсе. Среди многочисленных пар Холмсов и Ватсонов, которых в истории набралось несколько десятков, сами англичане признают только своих собственных и... русских: ливановский Холмс и соломинский Ватсон стали лучшими в мировом кино.

Хотя, какая разница?! Главное, чтобы нашим зрителям нравилось, чтобы наши признали. А то, что думают по этому поводу англичане... В процессе съемок фильма актер познакомился и на всю жизнь подружился с Василием Ливановым. А в одной из серий «Шерлока Холмса» - по рассказу «Пестрая лента» – Соломин даже разрешил сняться жене, по требованию мужа Мария Соломина несколько лет отказывалась от режиссерских предложений.

Сам же Соломин считал: «Ватсон - это «чтиво», всего лишь детектив, хорошо и стильно сделанный хорошим оператором и режиссером, талантливыми актерами. Но Конан Дойль - это же не Чехов, не Грибоедов и не Сухово-Кобылин! Театральные роли намного интереснее! Только в классике актер может продемонстрировать, на что он способен». Впоследствии режиссер Игорь Масленников пригласил актера сыграть в «Пиковой даме».

Зимняя вишня

Большой успех принес Виталию Соломину фильм «Зимняя вишня». Психологический фильм, остроумный художественный эксперимент, поставленный режиссером над отдельно взятым индивидом мужского пола. Дуэт Соломин - Калныньш играют двух разных мужчин, которые сражались за сердце одной и той же женщины.

Виталий Соломин играет то, что случилось бы с героем, если бы в отношениях с любимой женщиной он поступил бы так-то и так-то, а Ивар Калныньш - если бы он поступил наоборот, вот так и вот эдак. Кто победит - флегматик Соломин или супермен Калныньш.

«В жизни мужчины-актера бывает всякое. Творческий человек всегда должен находиться в состоянии любви - и те, кто считает, что это любовь к чему-то абстрактному, очень ошибаются. Актеры влюбляются в партнершу по сцене, а вовсе не в пейзаж за окном, - откровенно признался Соломин, - вживаться в роль всегда трудно, это только на экране все смотрится легко и просто».

Другие фильмы

Фильмография актера насчитывала несколько десятков картин, принесших Виталию Мефодьевичу огромную популярность и любовь миллионов зрителей. Очень дорога была ему работа в фильме «Даурия»: действие романа разворачивается в Сибири, Забайкалье, родных для актера местах.

С удовольствием Виталий Соломин снимался в музыкальных фильмах «Сильва» и «Летучая мышь»: любил музыку, хотел петь, танцевать, был даже период записи песен на радио, к сожалению, не большой. Одна из последних работ Виталия Соломина - многосерийный фильм «Все красное».

Виталий Соломин пробовал себя и в качестве кинорежиссера, сняв полнометражный фильм «Охота». Действие фильма происходит в конце XVIII в. Костюмы для нее - расшитые камзолы и платья - делались мастерами по специальной технологии. Съемки происходили на киностудии «Ленфильм», картина демонстрировалась по телевидению.

Личная жизнь

Супруга - Соломина Мария Антониновна, выпускница Текстильного института, художник-модельер. Работает в Доме моделей, участвует в выпуске журналов мод. Снялась в фильмах «Городской романс», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и «Сильва».

Дочери - Анастасия, окончила школу при ансамбле Игоря Моисеева, работает в этом коллективе, и Елизавета. Внук – Кирилл.

Виталий Соломин не ездил на фестивали, не посещал кинотусовок, редко появлялся на экране телевизора. Просто он слишком хорошо чувствовал вкус частной жизни... Место, в котором легко можно было застать Виталия Соломина - ресторан Дома журналистов. Там работали официанты из бывшего ВТО, с которыми актер был знаком много добрых три десятка лет. Они знали все про его жизнь, а он - все про них.

Меньше всего Виталий Соломин похож на своего знаменитого персонажа из «Зимней вишни» - человека слабовольного, нерешительного, склонного к вечным компромиссам. Хотя сам актер считает, что между ними все же есть нечто общее. «Любовь к двум женщинам сразу - это не так уж и ненормально, только очень тяжело». Впрочем, его собственная семейная лодка благополучно миновала и эти рифы. Маша оказалась на редкость понимающей женой. Как-то Виталий Соломин спросил свою старшую дочь, что такое жизнь. Она ответила: «Это наш круг на Земле». Очень точно.

«Свой круг» для Виталия Соломина - это и жизнь на даче. Он купил старую, 37-го года, с огромными яблонями в саду, березами, зарослями малины, смородины, черемухи. Там какие-то закоулочки, старые скамейки, сараи, а в них - старинные лампы, пишущие машинки конца XIX века, оплетенные бутылки. Красивые творения человеческих рук. Во всем этом есть ощущение присутствия людей. Плотная атмосфера.

Чтобы научить внука Кирилла чувствовать эту атмосферу, Виталий Мефодьевич трудился над обустройством специального сарая - с инструментами, верстаком, а главное - с колесом наподобие того, что крутили Тимур и его команда: чтобы все звенело, дребезжало, жило... А чтобы Кирилл знал, что такое земля и как на ней что-то произрастает, Виталий Мефодьевич, совершенно равнодушный к садоводству и огородничеству, поставил парник для огурцов. Вскапывали землю вдвоем с Кириллом - оба по пояс голые, чумазые, рыжеволосые, курносые, упрямые, вредные...

Рядом с Соломиными купил дом и его друг Матякин - тот самый, за честь которого актер вступил в рукопашный бой. Не важно, что поселок расположен слишком близко от аэропорта Шереметьево и рев самолетов не дает заснуть. Зато близко к другу! Этой дружбе исполнилось тридцать лет. Виталий Соломин официально отпраздновал это событие - организовал несколько костров, пригласил симпатичных людей... Справлять тридцатилетие дружбы - это тоже «свой круг» на Земле.

В Малом театре Виталий Соломин славился своим умением праздновать. Праздники - это целый ритуал. Не нужно никакой нарочитой роскоши. Главное, чтобы все было душевно, с любовью, с фантазией. Премьер его спектаклей ждали все - и не только ради самих спектаклей, но и ради банкетов. Что-нибудь Виталий Мефодьевич всегда придумывал - то раздобудет гигантского осетра, которого вносят в обеденный зал восемь человек, то фейерверк устроит. Лишь бы ощущение «своего круга» не уходило, лишь бы вкус жизни не пропадал...

Скучновато стало в театре к концу сезона - так нужно устроить Новый год! Не важно, что на дворе апрель! Елка, Дед Мороз со Снегурочкой, а главное - капустник, для которого каждый должен свой номер приготовить, все - от режиссера до пожарника - и людям станет немного легче жить. И не беда, что на следующий день Соломину ничего не стоило, погрузившись в свои мысли, забыть поздороваться со вчерашними товарищами по празднику жизни... Коллеги в театре ему прощали и рассеянность, и подчас тяжелый нрав.

Сцена Малого, близкие актера - все это был его круг. И те места, где его встречали с любовью, - это тоже был его круг на этой Земле.

Виталий Мефодьевич Соломин скончался 27 мая 2002 года.

---
Пономаренко, Пасичные /Полтавская/, Береговые, Вервейко /Курская, Белгородская/
Все мои и личные данные моих предков размещены мною на сайте добровольно, исключительно для генеалогических исследований.

Гамлет с гитарой и Глеб Жеглов. Образы Высоцкого �

oextress — Sun, 23 Jun 2013 19:30:04 GMT

ПРАВИЛА КОММЕНТИРОВАНИЯ МАТЕРИАЛОВ

Факт регистрации пользователя в сервисе РИА Клуб на сайтах РИА Новости и авторизации на сайтах группы компаний «РИА Новости» при помощи аккаунта или аккаунтов пользователя в социальных сетях обозначает согласие с данными правилами.

Пользователь обязуется своими действиями не нарушать действующее законодательство Российской Федерации.

Пользователь обязуется высказываться уважительно по отношению к другим участникам дискуссии, читателям и лицам, фигурирующим в материалах.

На сайтах группы компаний «РИА Новости» может осуществляться редактирование комментариев, в том числе и предварительное. Это означает, что модератор проверяет соответствие комментариев данным правилам после того, как комментарий был опубликован автором и стал доступен другим пользователям, а также до того, как комментарий стал доступен другим пользователям.

не соответствует тематике страницы;
пропагандирует ненависть, дискриминацию по расовому, этническому, половому, религиозному, социальному признакам, ущемляет права меньшинств;
нарушает права несовершеннолетних, причиняет им вред в любой форме;
содержит идеи экстремистского и террористического характера, призывает к насильственному изменению конституционного строя Российской Федерации;
содержит оскорбления, угрозы в адрес других пользователей, конкретных лиц или организаций, порочит честь и достоинство или подрывает их деловую репутацию;
содержит оскорбления или сообщения, выражающие неуважение в адрес РИА Новости или его сотрудников;
нарушает неприкосновенность частной жизни, распространяет персональные данные третьих лиц без их согласия, раскрывает тайну переписки;
содержит ссылки на сцены насилия, жестокого обращения с животными;
содержит информацию о способах суицида, подстрекает к самоубийству;
преследует коммерческие цели, содержит ненадлежащую рекламу, незаконную политическую рекламу или ссылки на другие сетевые ресурсы, содержащие такую информацию;
имеет непристойное содержание, содержит нецензурную лексику и её производные, а также намёки на употребление лексических единиц, подпадающих под это определение;
содержит спам, рекламирует распространение спама, сервисы массовой рассылки сообщений и ресурсы для заработка в интернете;
рекламирует употребление наркотических/психотропных препаратов, содержит информацию об их изготовлении и употреблении;
содержит ссылки на вирусы и вредоносное программное обеспечение;
является частью акции, при которой поступает большое количество комментариев с идентичным или схожим содержанием («флешмоб»);
автор злоупотребляет написанием большого количества малосодержательных сообщений, или смысл текста трудно либо невозможно уловить («флуд»);
автор нарушает сетевой этикет, проявляя формы агрессивного, издевательского и оскорбительного поведения («троллинг»);
автор проявляет неуважение к русскому языку, текст написан по-русски с использованием латиницы, целиком или преимущественно набран заглавными буквами или не разбит на предложения.

Администрация имеет право без предупреждения заблокировать пользователю доступ к странице в случае систематического нарушения или однократного грубого нарушения участником правил комментирования.

Пользователь может инициировать восстановление своего доступа, написав письмо на адрес электронной почты moderator@rian.ru

В письме должны быть указаны:

Тема – восстановление доступа
Логин пользователя
Объяснения причин действий, которые были нарушением вышеперечисленных правил и повлекли за собой блокировку.

Если модераторы сочтут возможным восстановление доступа, то это будет сделано.

В случае повторного нарушения правил и повторной блокировки доступ пользователю не может быть восстановлен, блокировка в таком случае является полной.

"Золотое" упражнение для правой руки

oextress — Sat, 13 Apr 2013 13:20:51 GMT

"Золотое" упражнение для правой руки

Этот урок может открыть для вас секрет скоростной игры на электрогитаре. Если вы возьмете данную методику на вооружение, то уже через 2-3 недели почувствуете прогресс в скоростном исполнении сложных пассажей. Данный принцип развития техники "испытан" не одним поколением гитаристов и не только гитаристов... Чтобы вы хорошо запомнили данный урок, я расскажу вам маленькую историю.

Мне в жизни повезло, так как моим преподавателем был Владимир Ткаченко - один из лучших гитаристов бывшего СССР. Однако, он в равной степени и прекрасный скрипач, закончивыший консерваторию именно по этому классу инструмента. На одном из занятий при обсуждении проблем гитарного звукоизвлечения и развития скоростной техники Владимир Ткаченко рассказал мне шуточную скрипичную поговорку - "левая рука зажимает, правая играет".

Если пояснить, то данная поговорка тонко подмечает, что при игре на скрипке звук (именно над этим скрипачи работают десятилетиями) зависит от правой руки. Таким образом, правая рука несет больше нагрузки и "ответственности" (хотя, нельзя пренебрегать и значением левой руки). Опытным музыкантам это понятно, но дилетанты оценивают виртуоза по тому, как быстро бегают пальцы по грифу, а на правую руку, на смычок, никто и не смотрит. Хочется обратить внимание на то, что на многих международных конкурсах скрипачей побеждают именно наши музыканты. Но ни один наш гитарист (за исключением классиков) пока не стал мировой звездой. Почему? Если отбросить законы шоу-бизнеса, то ответ прост. В нашей стране очень сильная скрипичная школа, которая идет еще со времен Екатерины. Для чего я это все говорю? Скрипка и гитара - родные сестры. Поэтому необходимо брать весь накопленный методический опыт из скрипичной школы. Из этого следует вывод - если хотите научиться играть на гитаре, испольнять пассажи легко, чисто, с блеском - тренируйте правую руку и концентрируйте на ней большее внимание. Это относится не только к технике игры на электрогитаре медиатором, но и к любой другой гитарной технической школе.

В этом уроке мы коснемся скоростной техники. Опытные гитаристы уже давно обраитили внимание, на то, что основным тормозом в развитии скоростной техники на гитаре является именно правая рука. Поэтому самые ультраскоростные пассажи для облегчения дела гитаристы играют легато (т.е. некоторые ноты правая рука не извлекает, это делают пальцы левой руки приемами pull-off, hammer-on). Как же добиться скорости? Для этого гитаристу необходимо развить технику правой руки - быстрое чередование ударов медиатора вверх-вниз (переменный штрих). Чем быстрее правая рука будет производить чередующиеся удары, тем быстрее будет звучать пассаж.

Начать надо с самого обычного тремоло - быстрое повторение одной ноты. Играть тремоло наиболее эффективно триолями. Старайтесь начинать свои занятия с тремоло, которое развивает (и хорошо разогревает) правую руку. Следите, чтобы тремоло было ровным по динамике (все звучащие ноты на одной громкости) и по ритму. Если гитарист неритмично (и нединамично) играет тремоло на одной ноте, то он никогда хорошо не сыграет пассаж в том же темпе, используя несколько нот, тем более на разных струнах.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ

Например, вы хотите выучить скоростной пассаж. Для примера я предлагаю следующую блюз-роковую фразу:

Для начала ее нужно выучить в медленном темпе, в удобной аппликатуре и с рациональными направлениями ударов медиатора. После того, как вы это сделаете, играйте тремоло каждой ноты, т.е. каждую ноту в пассаже надо извлечь три раза (если это восьмая). При игре триолями направление ударов каждой доли совпадает с обычной игрой восьмыми длительностями:

Обязательно точно выбирайте напрвление ударов медиатора. Тремоло должно быть громким, чтобы гитара издавала даже треск (тихое тремоло не производит эффекта). Играйте таким образом 10 - 15 минут (с небольшими перерывами) до ощущения усталости в правой руке. Усталость говорит о том, что мышцы работают - это и нужно. Мой опыт показывает, что каждый ученик, занимаясь по данной методике, вырабатывает свои нюансы в постановке и звукоизвлечении. Правая рука как бы сама находит наиболее удобное положение при игре, - надо только ее "заставить трудиться". После того, как вы будете чисто и с блеском играть этот пассаж на тремоло, попробуйте его поиграть обычно (в оригинале). Здесь уже подключается техника левой руки, о чем мы поговорим в следующих уроках.

Часто приходится слышать вопрос: "Сколько надо заниматься таким образом, чтобы прийти к высокой скорости?" Это индивидуально. Кому-то надо 2 часа, кому-то 2 дня, а кому-то и вообще не надо этим заниматься (шутка). Здесь нужен самоанализ, то есть вы должны сами почувствовать улучшение техники. Ясно одно, что самый эффективный путь - "золотое" упражнение для правой руки.

По этому принципу отрабатывайте собственные пассажи, соло, импровизационные заготовки, джазовые фразы... Если вы наберетесь терпения, то увидите огромную пользу от этой методики и на себе почувствуете результат. Считйте, что в скором времени вы достигнете потрясающей техники, так как вы от этого принципа занятий не откажитесь никогда. Если вы не видите результата, то скорее всего вы занимались или неправильно или недостаточно долго. Я советую вам преодолеть это состояние и добиться хотя бы в одном пассаже перехода из количества в качество. Другого пути, как только через тремоло, у вас нет (хотя можно играть легато или тэппингом, но это звучит менее ярко и напористо).

В данной статье мы коснулись только одного аспекта гитарной техники - развитие скоростной игры медиатором. Я думаю, не стоит говорить о том, что техника - это только средство, но не цель. Если вы дочитали до этого места, значит вы и без меня понимаете, где и когда вы будете играть скоростные пассажи.

Ваш браузер устарел!

oextress — Fri, 12 Apr 2013 22:42:00 GMT

Google Chrome
Самый новый представитель, но уже достаточно популярный браузер от гиганта поисковой индустрии, компании Google. Очень приятный и обладает многими особенностями и новшествами.
Opera
Самый быстрый браузер на свете. Браузер всегда позиционировался, как очень удобный и быстрый. Имеет внутренние утилиты для ускорения загрузки страниц, особенно актуально для пользователей с медленным интернетом. Хотя отлично подойдет и любым другим пользователям. Очень красивый и удобный.
FireFox
Один из самых распространенных браузеров «гиков», благодаря мощной поддержке плагинов. Огромное число дополнений к браузеру на все случаи жизни и огромное число «шкурок» для него вы можете найти на официальном сайте. Разделы не стоят на месте и постоянно обновляются. Этот браузер можно настроить под себя на любой вкус.
Safari
Пользователям компьютеров Apple давно уже знаком Safari, однако для многих пользователей PC он прийдется в новинку.Большая скорость загрузки и прорисовки страниц, возможность использования дополнений, которая позволит настроить браузер по своему вкусу, избавиться от лишней рекламы на странице, упростить взаимодействие с наиболее посещаемыми сайтами. Все эти преимущества несомненно удовлетворят самые завышенные потребности в просмотре интернет сайтов.

Евгений ХАВТАН - "Звук старой гитары заставляет т�

oextress — Mon, 25 Mar 2013 17:08:52 GMT

Бессменный лидер группы "Браво" Евгений Хавтан рассказал Звукам о своей коллекции гитар, открыл тайну сроков выхода нового альбома, а также о том, на чьи концерты он бы с удовольствием сходил, а у кого – даже бы сыграл на "разогреве".

Звуки.Ru. Евгений, о Вашей коллекции гитар ходят легенды – мало у кого найдется столь достойная подборка самых разнообразных, а главное – действующих и активно используемых инструментов. Расскажите, как началась эта коллекция?
Евгений Хавтан. Она началась лет пятнадцать назад, когда у меня появилась возможность ездить за границу, покупать там гитары и доставлять сюда. Первой гитарой стала Gretch Chet Atkins Country Gentleman, которую я купил на гастролях в Гамбурге, такая же, как была у Джорджа Харрисона (George Harrison). Мне очень хотелось иметь такую гитару – и как только появилась возможность, я ее купил. А когда я стал на ней играть, то заметил, что она звучит куда лучше, чем все современные гитары, с которыми я до этого сталкивался. В общем, у меня началось помешательство: я стал изучать гитарные каталоги, в каком году издавался какой инструмент, кто на нем играл, на каких усилителях…И сейчас, когда я вижу какую-то группу, то я, как маньяк, смотрю и отмечаю: ага, у этого Gibson, у этого Telecaster, скажем, 60-х годов, - то есть стал таким крупным специалистом в области гитар и гитаростроения (смеется). Ну а дальше я стал покупать не только гитары, но и усилители, и клавишные инструменты – и вот подобралась постепенно такая коллекция.

Звуки.Ru.Но это же не просто коллекция, а вполне рабочие инструменты, находящиеся, что называется, "в действии".
Евгений. Конечно. Все это добро я активно использую и на репетициях, и в записи – ничего лучше аутентичного звука пока не придумано и, если есть возможность играть на инструментах тех лет, через те самые усилители – никакие современные реплики, как бы хорошо они не были сделаны, не сравнятся со старыми инструментами! Самое главное, что если ты берешь, например, Epiphone Casino, включаешь ее в усилитель VOX AC30, то есть выстраиваешь такую же "линейку", как была у The Beatles в 60-е годы – то ты слышишь тот самый звук, который слышали битлы. А этот звук тебя автоматически заставляет по-другому играть.

Звуки.Ru.А инструменты подбираются под какую-то цель, задачу – «снять» определенный звук, или это все-таки коллекционерская страсть?
Евгений. Мне хочется иметь инструменты, аналогичные тем, что использовали те гитаристы, которых я люблю и уважаю. Допустим, у меня есть весь комплект битловских гитар – естественно, не их персональных инструментов, а одногодок. Если это Fender – у меня есть вся линейка 60-х годов. И все олдскульные музыканты – они ведь тоже используют старые инструменты! Это молодежь играет на новых гитарах, а все гитаристы от Чака Берри (Chuck Berry) до Сантаны (Santana) играют на старых гитарах. И на записи это слышно: часть того самого волшебного звука, которым мы так восторгаемся, она складывается именно за счет тех самых старых инструментов.

Звуки.Ru.А как быть на гастролях – неужели весь комплект аппаратуры, включая комбики, ездят вслед за Вами?
Евгений. На гастроли, к сожалению, я комбики взять с собой не могу. Но в Москве я беру старые усилители и играю на них.

Звуки.Ru. Неужели в коллекции нет ни одного "нового" инструмента?
Евгений. Нет, есть один. Это мастеровая гитара – единственная в моей коллекции - работа мастера Дмитрия Писарева, точная копия гитары Selmer, на которой играл легендарный Джанго Рейнхардт (Jango Reinhardt). Дмитрий взял схему этой гитары, точно скопировал древесину – и получился инструмент, по сути, идентичный инструменту 30-х годов. И я сейчас, по сути, учусь на ней играть – манера игры на этой гитаре немного другая, нежели на обычной "акустике". Мы сейчас готовим специальную акустическую программу, в которой не будет ни одного электроинструмента: будет вот эта гитара, аккордеон, контрабас, steel-гитара. И все будет звучать в стилистике 30-х – 40-х годов: немного джаза, немного фолка, немного мануш....

Звуки.Ru. Вы хотите популяризировать мануш? Ведь этот стиль настолько мало известен у нас в стране…
Евгений. Хотелось бы надеяться. Мы, конечно, играем не совсем мануш, это такая его примитивная версия, не столь техничная. Я просто надеюсь, что кто-то, например, придет на наш концерт, увидит какую-то необычную гитару, залезет на YouTube и втянется понемногу…

Звуки.Ru. А как остальные участники коллектива относятся к такому необычному эксперименту со звучанием?
Евгений. Эксперимент, честно скажу, проходит с трудом. Конечно, повлиял на выбор наш новый басист Михаил Грачев. Он играет на контрабасе, играет и джаз, и рокабилли - и с его приходом появилась возможность воссоздать стилистику 30-х годов. Ну и наш клавишник и саксофонист Саша Степаненко уже давно играет на steel-гитаре, стал играть довольно прилично – и мы можем двигаться в новом направлении. Дело в том, что такая ретро-музыка требует не только желания, но и умения играть – и сейчас, как мне кажется, у нас есть все основания попробовать.

Звуки.Ru. Вопрос, который многих беспокоит: в кто же будет петь в новой программе? Вы с недавних пор тоже стали выходить к микрофону наравне с Робертом Ленцем…
Евгений. Я тоже буду петь, да, но у меня не стоит задача петь как можно больше. Мы с Робертом поделили программу примерно пополам – у нас разные амплуа, что-то больше подходит мне, что-то ему.

Звуки.Ru. Итак, новый альбом, как я понимаю, готов.
Евгений. Практически готов. Но сейчас получается такая ситуация, которая, возможно, разочарует наших поклонников, которые довольно давно ждут новой пластинки. Те песни, которые мы записали где-то полгода назад – мне не очень нравится, как они звучат, я хочу попробовать сделать другой звук.

Звуки.Ru. Какой же?
Евгений. Я не очень могу объяснить это словами… Просто – другой. Но, в любом случае, альбом готов и, чтобы никого не томить, могу сказать, что к весне мы его закончим.

Звуки.Ru. Кто писал стихи для нового альбома?
Евгений. Так получилось, что почти половину песен написал Анжей Захарищев фон Брауш из "Оберманекена". Получилось очень необычно: он сохранил свой стиль, но при этом его тексты оказались очень и очень подходящими для "Браво". Мы разные, но смотрим в одну сторону. Два текста написал Дмитрий "Сид" Спирин, а еще один текст написала девушка – Саша Чугунова из группы "Муха". Очень занятно, кстати, вышло – нам девушки до этого никогда текстов не писали. В общем, может получиться весьма и весьма необычно.

Звуки.Ru. А сохранилась ли в новой музыке та самая «чистая романтика», за которую мы и любим группу "Браво"?
Евгений. Года три-четыре назад мне вдруг показалось, что мы занимаемся какой-то полной фигней, поем какие-то сопливые песни про любовь, а сегодня мне кажется по-другому. Мне кажется, что именно сейчас необходимы именно такие песни – светлые, чистые и про любовь. Именно сейчас.

Звуки.Ru. Будет ли новый альбом концептуальным? Вот, в "Евгенике", например, некая концепция, на мой взгляд, присутствовала.
Евгений. Мне, кстати, "Евгеника" не очень нравится. Я люблю другие наши альбомы. Вот "На Перекрестках Весны" - это, я считаю, сильный альбом. Битовые альбомы – "Стиляги Из Москвы", "Московский Бит" - мне тоже очень нравятся. И мне очень хочется записать цельный альбом. Не столько концептуальный, сколько цельный. Драйвовый, в стилистике 50-х. Я не хочу никуда спешить, мне нужно быть о внутреннем согласии с самим с собой – и записать такой альбом, который мне на пенсии будет не стыдно послушать.

Звуки.Ru. Сейчас есть возможность выезжать за границу и записываться там. Вы же предпочитаете записывать пластинки в России. Почему?
Евгений. Мы могли бы поехать на ту же Abbey Road и записаться там. Но это в моем случае не имеет особого смысла – студии ведь предоставляют только помещение и звукорежиссера. А для того, чтобы записать тот звук, который нам нужен, нам придется везти за собой все гитары, все усилители, что просто невозможно. Так что мы записываемся здесь, а сводится и мастерится все за границей, это так.

Звуки.Ru. Сегодня все гранды – те же Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis), Нил Янг (Neil Young), да что далеко ходить - сам Лес Пол (Les Paul) незадолго до кончины, все они разродились дуэтами. У вас тоже была пластинка коллабораций "Звездный Каталог". А с кем-нибудь из зарубежных звезд не было желания вместе поиграть?

Евгений. (после долгой паузы) Желание, конечно же, есть. Но это – мое желание, оно нужно мне и только мне, а те, с кем я хотел бы это сделать, будут рассматривать это мое желание как коммерческий проект… Мне, например, очень нравится молодая группа Mumford & Sons – если они приедут в Россию, я бы с удовольствием что-нибудь с ними сделал! Я бы, например, с удовольствием выступил у них на разогреве.

Звуки.Ru. Как думаете, а откуда корни возрастающего интереса к олдскульной музыке – те же Mumford & Sons, Lady Antebellum – все это, в общем-то, исповеданье довольно старых музыкальных традиций…
Евгений. Мне кажется, что есть определенный круг, по которому вращается музыкальная мода. Вот, недавно вновь возникла мода на электроклэш… А сейчас – любому человеку, как мне кажется, хочется поймать то самое ощущение "гитары у костра": это романтично, и во всей этой музыки есть эта романтичность и естественность – нет никаких синтезаторов, искажений и прочего. То есть это честно, натурально и живо – потому и популярно.

Звуки.Ru. А почему же эта музыка не так уж и популярна в России? Может быть, потому, что для того, чтобы играть чистым звуком надо просто уметь играть?
Евгений. В России всегда была проблема хороших музыкантов. Я, конечно, согласен с тем, что хорошие музыканты не всегда делают хорошую группу – можно собрать суперсостав, но группа в целом ничего путного не выдаст. Но при этом мы еще и «проехали» мимо многих стилей – у нас, например, не было кантри, не было толком фолк-рока, арт-рока, джаз долгое время существовал в каком-то диковатом виде. Так что культуры исполнения музыки у нас, в общем-то, особо и не было. Может быть, причина действительно в этом.

Звуки.Ru. А Ваша сегодняшняя публика – она какая?
Евгений. Это вообще шок. Им 20 – 25 лет. Нас, если уж совсем откровенно, нечасто показывают по телевизору, мы особо не светимся, но когда мы играем в клубах – двадцатилетние, студенты приходят! Если судить по нашему форуму в Интернете – там вообще пятнадцатилетние ребята сидят.

Звуки.Ru. Некоторые российские группы обожают издавать каждый свой чих: концерт такой, концерт сякой… Вы же не такие – совершенно не разбрасываетесь по пустякам. Почему?
Евгений. Может, это лень? (смеется) У нас лежит, например, неизданная и необработанная запись нашего юбилейного концерта, где мы играли с ансамблем под управлением Юрия Башмета. Я совершенно четко понимаю, что это, конечно, кому-то нужно – но в первую очередь, мне и небольшой части наших продвинутых поклонников. А массам такая пластинка, наверное, не очень-то и нужна. Это свойственно молодым группам – вот, выпустили они два альбома, третий получился провальным, так что надо концертничек выпустить… Но это не совсем про нас.

Звуки.Ru. И, возвращаясь, к гитарной теме. Я знаю, что у Вас есть Ваш собственный Telecaster, сделанный специально "под Вас"…
Евгений. Да, у меня, как у эндорсера фирмы Fender, есть custom-инструмент, сделанный гитарным мастером Юрием Шишковым. Это классический "телек" 60-х годов, у него есть вибрато Bigsby, а корпус покрыт статьями из старых газет и фотографиями "Браво". Сейчас одна фирма, которая делает в Москве сувениры, взяли у меня ее на время, чтобы сделать маленькие сувенирные гитарки. Кстати, после этого Fender выпустили еще несколько гитар с различными принтами – есть гитара Sex Pistols, например. Но есть и моя! (смеется)

Звуки.Ru. Кто для Вас сегодня музыкант № 1?
Евгений. Сложно сказать. Я могу назвать некоторые современные группы, которые мне нравятся: это Florence And The Machine, это The Temper Trap, я был на их концерте в Сан-Франциско – это очень мощно. Мне очень нравится Николь Аткинс (Nicole Atkins), ну и Mumford & Sons, конечно. Может, их привезет кто-то, я бы с удовольствием сходил на концерт.

Звуки.Ru. Ну и последний вопрос: как считаете, будущее музыки – в Америке или в Англии?
Евгений. Сложно сказать… Вот, например, Роберт Плант (Robert Plant) – он англичанин, а живет в Америке и записывает с Элисон Кросс (Alison Krauss) кантри-музыку. Arctic Monkeys выпустили совершенно нетипичный, не "британский" и не "американский" альбом. Так что, наверное, нельзя сказать, что будущее музыки в Америке или в Англии. К сожалению - точно не в России…

Персональный сайт

Слэп. Техника Марка Кинга игры триолей

Введение

1. ДЕРЖИТЕ БАС ПРАВИЛЬНО

2. Начальное Движение

3. Продолжаем "бег"

4. Следующий Шаг

И В ЗАКЛЮЧЕНИИ ...

Ритм-гитара

Расшифрована телеметрия аварии Кубицы

«По убеждению или принуждению»

Катастрофа. Десять лет спустя

Минуты длительны, а годы быстротечны

Гамлет с гитарой и Глеб Жеглов. Образы Высоцкого �

"Золотое" упражнение для правой руки

Ваш браузер устарел!

Google Chrome

Opera

FireFox

Safari

Евгений ХАВТАН - "Звук старой гитары заставляет т�